Massimiliano Ferrati (Presidente)
MASSIMILIANO FERRATI è oggi uno dei pianisti più apprezzati della sua generazione, noto per la sua straordinaria musicalità, la sua forza tecnica ed il carisma delle sue interpretazioni. Grand Prix all’unanimità al Concorso “Rina Sala Gallo” di Monza e Bronze medal e Premio Speciale del Elfriede Yuki Found al Concorso “Arthur Rubinstein Piano Master Competition” di Tel Aviv, Massimiliano Ferrati annovera inoltre tra suoi riconoscimenti premi al “Guardian (AXA) International Piano Competition” di Dublino, all’“Esther Honens” International Piano Competition di Calgary (Canada), al Concorso Pianistico Internazionale “F. Busoni” di Bolzano (anche premio speciale per la migliore esecuzione del brano di Busoni), al Concorso Pianistico Internazionale “A. Casagrande” di Terni (anche premio speciale per la migliore esecuzione de “I segni dello zodiaco” di Casagrande) e all’“UNISA” International Piano Competition di Pretoria Sud-Africa (premio speciale per la migliore esecuzione del brano di autore russo).
Ha tenuto concerti e recitals nei principali teatri e sale da concerto di tutto il mondo nei cinque continenti (Europa, America, Asia, Africa e Australia): Milano alla Sala “G. Verdi” del Conservatorio, Torino all’Auditorium della RAI, Venezia al Teatro “La Fenice”, Trieste al Teatro Comunale “G. Verdi”, Varsavia alla Philharmonia di Stato, Amburgo alla MusikHalle, Napoli al Teatro di San Carlo ed al Teatro delle Palme, Pisa al Teatro Comunale, Belluno al Teatro Comunale, Melbourne all’Abbotsford Convent, Pretoria all’Università, Salisburgo alla Wiener-Saal, Calgary alla Jack Singer Concert Hall, Dublino alla National Concert Hall, Londra alla Purcell Room, Roma all’Auditorium di via della Conciliazione dell’Accademia “S. Cecilia”, New York al Mannes College e alla Kaye Playhouse dell’Hunter College, Parigi alla Salle Cortot, Klagenfurt al Teatro ed alla Konzerthaus, Tel Aviv al Charles Bronfman Auditorium ed alla Hall del Museum of Art.
Si è esibito con numerose orchestre tra cui la Calgary Philharmonic Orchestra, l’Ensamble Gli Archi della Scala, la Israel Philharmonic Orchestra, la Moscow Symphony Orchestra, Kyiv Camerata, National Symphony Orchestra of Ireland, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra “Haydn” di Bolzano e Trento, l’Orchestra di Roma e del Lazio, la Roma Sinfonietta, l’Ensemble del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra da Camera Slesiana, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, collaborando con direttori d’orchestra quali Mario Brunello, Mendi Rodan, Anton Nanut, Gabriele Bonolis, Daniele Callegari, Alexei Kornienko, Robert Houlihan, Christoph Eberle Jan Wincenty Hawel, Eduard Zilberkant.
Da sempre e con grande passione, affianca all’attività solistica quella cameristica, collaborando negli anni con importanti artisti come David Garrett, Danilo Rossi, Alessandro Carbonare, Sergey Ostrovsky, Stefano Furini, Jacopo Francini, Fabio Paggioro, Luca De Muro, Daniele Roccato, Davide Simoncini e con formazioni da camera tra le quali il St. Lawrence String Quartet, l’Aviv String Quartet, il Quartetto d’Archi del Teatro San Carlo di Napoli, i Solisti dell’Orchestra d’Archi Italiana, il Trio Rachmaninoff, il TrioLogìa e i Fiati di Venezia.
E’ stato ospite di importanti enti concertistici tra cui, gli Amici della Musica di Mestre, gli Amici della Musica di Novara, gli Amici della Musica di Padova, Asolo Musica – Festival Internazionale di Musica da Camera Incontri Asolani, l’Associazione Alessandro Scarlatti e la Fondazione del Teatro San Carlo di Napoli, l’Ente Autonomo Gran Teatro La Fenice, il Festival delle Nazioni di Città di Castello, Teatro Comunale “Mario Del Monaco” Treviso, la Fondazione Teatro dell’Opera di Roma, la Fondazione Teatro Lirico “G. Verdi” di Trieste, l’International Keyboard Institute & Festival di New York (IKIF), Kiev Chamber Music Session, Musica Insieme di Bologna, il Rossini Opera Festival di Pesaro, le Serate Musicali e la Società
dei Concerti di Milano, Kfar Blum Music Festival, Upper Galilee Chamber Music Festival, la Teatri S.p.A. – Fondazione Cassamarca di Treviso, l’Unione Musicale e la Polincontri Classica di Torino, l’Università di Tor Vergata di Roma, l’Università di Padova.
E’ spesso invitato come membro di giuria in concorsi pianistici nazionali ed internazionali tra cui il Concorso Pianistico Internazionale “Rina Sala Gallo” di Monza, Concorso Pianistico Internazionale “A.Casagrande” di Terni, The Sydney Piano Competition of Australia, il “Marco Bramanti” di Forte dei Marmi, il Concorso Pianistico Internazionale “Luciano Luciani” di Cosenza, il “MacKenzie Scholarship Award” di New York.
Le sue esibizioni e le sue registrazioni sono state trasmesse da radio e televisioni nel mondo tra cui TVP (Telewizja Polska S. A.), CBC Radio & Television, RTÉ (Radio Telefís Éireann), Canada, Bayerischer Rundfunk München, Israel Radio Voice of Music, BBC Radio, Radio Allegro Johannesburg, RAI Radio Televisione taliana-Radio3, Radio Ljubljana, Radio Vaticana, Radio Nacional Argentina, Denmark Radio, WDR Radio, SWR Radio, Sky Classica HD.
Affermato didatta, tiene regolarmente masterclass nei conservatori in Italia e per istituzioni italiane e estere: Conservatori di Monopoli, Cosenza, Trapani, Modena, Matera, Accademia Musicale Pescarese, MusicArte Rende, IspirAzioni Sonore e Sintonie Terni, Clivis APS Accademia Musicale Roma, Ravenna Mikrokosmos, Cittadella International Piano Masterclass and Festival, Unisono Feltre Palazzo Guarnieri, Accademia Nazionale Ciaikovskij di Kiev, International Keyboard Institute and Festival di New York, Tel-Hai International Piano Master Classes in Israele, Tblisi Piano Fest, Università Showa Tokyo, Wuyishan International Piano Festival e CIPMF Piano Festival in Cina, Poros Piano Academy in Grecia. Da tre anni è regolarmente visiting professor nella classe di Andrea Lucchesini presso la Scuola di Musica di Fiesole. Di recente nel mese di ottobre 2024 è stato docente (Head of piano) della classe di pianoforte alIa Australian National Academy of Music ANAM di Melbourne. I suoi allievi continuano ad ottenere alti riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali. Ha insegnato pianoforte principale nei Conservatori di Foggia, Rodi Garganico, Udine, Castelfranco Veneto e attualmente è docente presso il Conservatorio di Musica “Dall’Abaco” di Verona.
Nato ad Adria (RO), si è diplomato con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale di merito presso il Conservatorio Statale di Musica “A. Buzzolla” sotto la guida di Mila Zamparo. Alla sua formazione artistica hanno contribuito Maestri quali Fausto Zadra, Bruno Rigutto e Dina Yoffe. Ha seguito, inoltre, il corso di musica da camera con i Maestri De Rosa, Zanettovich e Baldovino presso la Scuola Superiore Internazionale di musica da camera del Trio di Trieste a Duino. Si è perfezionato con i Maestri Konstantin Bogino presso l’Accademia S. Cecilia di Portogruaro, Paul Badura-Skoda presso l’Accademia Chigiana di Siena e Sergio Perticaroli presso il Mozarteum di Salisburgo e l’Accademia Nazionale “S. Cecilia” di Roma, dove ha conseguito il diploma del corso di perfezionamento di pianoforte con il massimo dei voti e la lode.
Ha tenuto, in occasione dell’Assemblea Generale della Federazione Internazionale dei Concorsi di Musica con sede a Ginevra, tenuta a Terni nel maggio 2007, un recital con musiche di Alessandro Casagrande e realizzato un CD registrato presso l’Aula Magna dell’Università “La Sapienza” di Roma. Nel 2012 ha pubblicato per la Velut Luna un CD dedicato a Mozart (Cinque stelle rivista Musica, MusicWebInternational, Fanfare), del 2013 è invece la pubblicazione di un monografico su Respighi (Cinque stelle rivista Musica, BBC Music Magazine, The Strad, MusicWebInternational, Fanfare, Luister, Pizzicato, Cd Classico) e del 2014 un monografico su Martucci per la casa discografica olandese Brilliant Classics (Classic Voice, Audiophile Sound, Fanfare). Di prossima pubblicazione sempre per la Brilliant Classics due monografici su Prokofiev.
Gianmaria Bonino
Gianmaria Bonino si è diplomato presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano con Lydia Arcuri e presso il Conservatorio di Lucerna si perfeziona il M° Myeczislaw Horszowski. Successivamente studia clavicembalo diplomandosi nel 1989 al Conservatorio di Genova con Alda Bellasich e nel gennaio 1999 ottiene il diploma in pianoforte al Conservatorio Superiore di Winterthur (CH). Ha suonato in qualità di solista in numerose città italiane e all’estero, tra le quali Genova, Bergamo, Trieste, la Società dei Concerti di Milano, al Conservatorio di Sydney, la Bosendorfer-Saal di Vienna, il Conservatorio di Mosca, e negli Stati Uniti, dove nel 1992 è 3° premio al concorso della Bach Society di Washington DC sulle “Variazioni Goldberg “.
Ha suonato in qualità di solista e di molti gruppi e Festival internazionali, quali Lubiana, il Festival Suoni del Mediterraneo, le Floraisons Musicales di Chateauneuf – Du – Pape, l’Emilia Romagna Festival, il Festival di Ravello, le Nancyphonies …Fondatore dal 2001 del gruppo “Camerata Mistà” e dei “Musici di Vivaldi”, insieme al violinista Glauco Bertagnin, con il gruppo tiene regolarmente concerti per importanti istituzioni; realizza con la Chant de Linos di Bruxelles, un cd Con il flautista Andrea Oliva (integrale sonate di Haendel), e con la casa Polhymnia di musica antica con il tra versiere Luca Ripanti, l’integrale delle sonate di J.S.Bach, nel 2017 con Cantus Records l’integrale degli Studi di Chopin su Pleyel 1839. Ha suonato con orchestre come l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra del Teatro alla Scala e Pomeriggi Musicali di Milano e altri, con i flautisti Shigenori Kudo, Maxence Larrieu, Andrea Oliva, Davide Formisano e i violoncellisti Enrico Bronzi, Vittorio Ceccanti, Christophe Coin, Massimo Polidori, e con il quartetto d’archi Atheneum dei Berliner Philharmoniker, con cui ha suonato in prima assoluta esecuzioni di musica contemporanea per Radio 3 RAI nel febbraio 2005 e al festival di musica contemporanea di Cincinnati (USA). Con i medesimi inoltre esegue in prima esecuzione nella stagione della kammermusiksaal della Philharmonie una composizione per clavicembale e quartetto d’archi del compositore americano Joel Hoffman. Inoltre, suona anche con i Virtuosen dei Berliner, la Philharmonische Camerata Berlin e il Wiener Klimt Ensemble dei Wiener Philharmoniker, in sale quali Philharmonie Berlin in qualità di solista, MusikVerein Vienna, KKL Lucerna, La Villette Parigi, Sociedad Philharmonica Bilbao, Festival di Baden-Baden ecc. Tiene regolarmente Masterclasses di fortepiano. Tiene inoltre regolarmente masterclasses presso varie istituzioni, tra le quali il Conservatorio di S. Cecilia di Roma. Ha sovrainteso per conto del Comune di Saliceto al restauro di un fortepiano Johann Schanz presente nel Castello dei Marchesi del Carretto e successivamente sta seguendo una iniziativa di creazione di una esposizione di pianoforti storici nel castello medesimo con successiva creazione di un centro didattico e museale legato alla esecuzione su strumenti storici.
Di recente pubblicazione con Urania Records la registrazione delle Sonate op.2 e op.7di L.V. Beethoven su un antico fortepiano Johann Schanz 1795.
Silvia Limongelli
Dopo brillanti studi musicali di pianoforte e composizione presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, premiata dagli Amici della Scala quale miglior allievo del Conservatorio, Silvia Limongelli si è perfezionata al pianoforte con Piero Rattalino, con il quale ha anche coltivato le sue conoscenze di storia della letteratura, di storia della didattica e di storia dell’interpretazione pianistica, quindi, a Imola, con Franco Scala. Il suo debutto pianistico è avvenuto nell’85 sotto la direzione di Daniele Gatti con l’orchestra dei Pomeriggi Musicali, seguito da quello, nell’86, con l’Orchestra Sinfonica “Arturo Toscanini” nell’ambito della Rassegna Internazionale Aterforum: in quell’occasione ha eseguito il Concert Pathètique di Franz Liszt (versione Darvas) in prima esecuzione italiana, replicandolo l’anno successivo, a Milano, con l’Orchestra Sinfonica della RAI. Sono seguiti numerosissimi récitals e concerti quale solista con orchestra in Europa, Stati Uniti e Argentina, in Italia in alcune tra le istituzioni concertistiche più prestigiose quali la Società dei Concerti di Milano, l’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, il Teatro Regio di Torino, la Fondazione Arena di Verona, il Teatro Massimo Bellini di Catania, l’Accademia Filarmonica di Messina, gli Amici della Musica di Siracusa, gli Amici della Musica di Ancona, la Società dei Concerti di La Spezia, l’Associazione Filarmonica di Rovereto, e molte altre.
A partire dalla metà degli anni Novanta, per un certo periodo si è dedicata anche al repertorio del melologo per voce recitante e pianoforte sotto la guida del noto regista Cesare Lievi.
Ha scritto saggi sulla storia della letteratura, dell’interpretazione pianistica e recensioni di dischi per le riviste Musica e Piano Time, programmi di sala per l’Accademia di S. Cecilia di Roma, il Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo, note di copertina di CD per Hermitage, Stradivarius, Decca.
É docente di Pianoforte, Letteratura dello Strumento e Trattati e Metodi presso il Conservatorio di Milano.
In Conservatorio, tra il 2010 e il 2011, ha ideato il progetto artistico e curato la realizzazione del Festival Chopin Schumann 200 anni, in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera, il Piccolo Teatro e TV2000, l’anno successivo del Festival Liszt Mahler. Tra il 2015 e il 2016 ha concepito il Master di II Livello in Pianoforte ad indirizzo solistico-concertistico, incentrato sul repertorio pianistico lisztiano, primo Master di pianoforte in Italia. Ha curato la revisione di tutti i programmi di studio per il Triennio e il Biennio di Pianoforte del Conservatorio di Milano, nell’ottica delle nuove esigenze della formazione alla professione didattica e concertistica.
Ilaria Sinicropi
Ilaria Sinicropi, pianista, svolge attività concertistica come solista e in ensemble cameristici. È stata ospite di Associazioni ed Enti italiani ed esteri tra cui: Amici del loggione del Teatro alla Scala, Festival di Bellagio e del lago di Como, Festival Musicale delle Nazioni (Roma), Ravello Concert Society, Mozarteum (Salisburgo), Concerti al Castello (Trieste), I Concerti della Sera (Gorizia), Eventi in Abbazia (Avellino), Tropea Musica (Vibo Valentia), Concerti al Museion (Catania), Pomeriggi musicali reggini (Reggio Calabria), Autunno Musicale (Cosenza), Amici della musica (Lecce), Amici della musica (Castrovillari-Cosenza) ed altri, esibendosi in sale quali Teatro Bratuz (Gorizia), Wiener Saal (Salisburgo), Teatro Le (Catania), Castello Miramare (Trieste), Teatro Keiros (Roma), Casa Museo Pogliaghi (Varese), Università Popolare (Milan), Sala Eutherpe (Leon).
Vincitrice di numerosi concorsi nazionali ed internazionali (First Prize all’VIII Ed. dell’International Moscow Music Competition, Golden Prize al “Beethoven International Music Competition” di Londra, Silver Award e premio speciale per l’interpretazione artistica al “Best Classical Musicians” di Londra), a novembre del 2013 è stata ospite, con un’intervista in diretta radiofonica, della trasmissione Radio 3 Suite.
Diplomatasi sotto la guida del M° Salvatore Massimo Tripodi presso il Conservatorio F. Cilea di Reggio Calabria, sua città natale, con lode e menzione d’onore, ha seguito i corsi di perfezionamento con i maestri Anthony e Joseph Paratore presso il Mozarteum di Salisburgo e la Musikshule of Iserlohn (Germania).
Personalità poliedrica, dai molteplici interessi, si è dedicata anche allo studio della composizione: ha al suo attivo lavori originali editi da Edizioni “Novecento” depositati presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze tra i quali: Sei Miniature per quintetto di fiati, Tango per pianoforte, armonium e contrabbasso, Barcarolle élégiaque per flauto, clarinetto e chitarra, Rivelazione per voce e pianoforte, nonché numerose trascrizioni e rielaborazioni a scopo didattico.
Ad ottobre 2025 debutterà su etichetta Piano Classics con un CD monografico dedicato alle composizioni di Giuseppe Martucci, registrate in prima assoluta.
Claudio Voghera
Pianista versatile e raffinato trova nella musica da camera il terreno ideale per esprimere al meglio le sue qualità artistiche e musicali. Annoverato tra i più brillanti cameristi della sua generazione fonda nel 1990 il duo con il violinista Francesco Manara, con cui vince il Grand Prix de Duo Violon et Piano dell’Accademia di Losanna e si esibisce per le principali società concertistiche.
Nel 1993, insieme a Francesco Manara e a Massimo Polidori, dà vita al Trio Johannes con il quale intraprende una carriera internazionale che lo porta a suonare nelle maggiori sale da concerto in Italia e all’estero.
Torinese, studia con Luciano Giarbella al Conservatorio “G. Verdi” della sua città diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Come borsista De Sono segue corsi tenuti da Paul Badura Skoda dal duo Franco Gulli- Enrica Cavallo, da Pierre Amoyal, Alexis Weissemberg e Pavel Gililov
Gli incontri determinanti per il suo perfezionamento sono quelli con Aldo Ciccolini e con il Trio di Trieste, grazie ai quali ha modo di approfondire il repertorio solistico e quello cameristico studiando nelle Accademie di Biella, Roma e alla Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste.
Con il Trio Johannes vince il Primo Premio al “2001 International Concert Artists Guild Competition” di New York, il II Premio al “III Concorso Internazionale di Musica da Camera Premio Trio di Trieste” e il II Premio al “3rd International Chamber Music Competition” di Osaka, debuttando alla “Weill Recital Hall” della Carnegie Hall di New York nell’ aprile 2002 e al Teatro alla Scala di Milano nel 2014.
Si dedica con passione all’attività didattica: è docente di pianoforte principale al Conservatorio di Torino, del quale è stato vicedirettore fino al 2020, e tiene regolarmente corsi di perfezionamento estivi per l’Accademia di Musica di Pinerolo nell’ambito del progetto “Musica d’Estate” a Bardonecchia.
Tra le incisioni effettuate ricordiamo l’integrale dei trii e quartetti di Brahms e il recente cd dedicato alla musica da camera di Ravel.
Dal 2021 è responsabile dell’attività concertistica dell’Accademia di Musica di Pinerolo.